Torna-te um produtor de música de sucesso, é um processo longo, se desejas um estúdio de top ou simplesmente queres obter o melhor das tuas configurações do teu estúdio em casa. Os caminhos para te tornares hábil nesta profissão são diversos, mas existem algumas “armadilhas” habituais que deves tentar evitar.
Aqui no Sobre Tudo Na Música irás encontrar um conjunto de dicas dadas por produtores de música que vai focar em 10 simples maneiras de melhorar as tuas produções músicais e evitar parecer amador.
1. Sabe mais sobre técnicas de compressão
Um erro comum que
impede amadores de obter um som completo com qualidade é o volume, equalização
e frequência. O típico dilema é: à medida que mais sons são colocados em
conjunto, o áudio pode começar a cortar assim que ligares o ganho para baixo no
canal do mixer. A fim de corrigir isso, precisas aprender sobre compressão e
mistura. Se for usada corretamente, a compressão reduz as variações entre os
níveis mais altos e o ganho do canal de áudio em toda a faixa, o que permite
que aumentes o volume sem cortes.
2. Reduzir “lama” nos sons com EQ (Equalização)
Retirandondo a
frequência abaixo dizem 30-40Hz em elementos da tua faixa é uma boa idéia. Este
intervalo de frequência não oferece essencialmente nada para o teu mix, apenas
oferece um estrondo de extremidade baixa que rapidamente vai “entupir” o teu
mix á medida que vais adicionando mais e mais elementos nesse espectro de
frequência. Ao usar um EQ para retirares algumas frequências mais baixas ou
mais altas de cada elemento da tua faixa, vais acabar por ter uma faixa com
muito mais espaço e clareza.
Quando muitas
frequências parecidas são sobrepostas numa mistura, o resultado também é
"enlameado". Para evitar a “lama”, deves conscientemente manter em
mente a variedade de frequências que estás a adicionar a cada nova faixa.
Inevitavelmente, as frequências se sobrepõem sejam quais os instrumentos que
escolher. Por exemplo, dois sons baixos em cima um do outro vai interferir,
resultando em problemas de “phasing”. Se quiseres usar dois instrumentos que
usam o mesmo espectro de frequência, vais querer esculpir as elevações de um
dos sons e esculpir os pontos baixos do outro (através do uso de EQ, irás
eliminar muitas frequências sobrepostas e limpar o teu mix). O resultado final
deve ser composto de várias partes diferentes e todas devem cobrir diferentes
espectros de frequências, o que dá um som completo e limpo.
Aprender a
"roll off" e "notch out" quando necessário dará espaço no
mix para cada elemento e é algo que leva tempo, mas de certo que é uma boa
idéia aprender o processo com a ajuda de um Analisador de Espectro. Ao
adicionares um para cada canal do teu mix, vais poder ver onde as coisas
precisam de ser retiradas, e onde esse elemento específico é mais proeminente
no espectro de frequência. Então poderás equalizar os outros elementos nesse
intervalo, permitindo-lhes “respirar” na mistura. Ao fazer isso para cada
elemento de mistura, vais acabar com uma mistura mais limpa.
A maioria dos
DAWS vêm com analisadores de espectro adequados, mas muitas empresas também
fazem os seus próprios plugins, que muitas vezes oferecem um melhor feedback
visual e outras características. Podes pesquizar uma variedade de plugins
grátis ou pagos (futuramente iremos mencionar plugins aqui no Sobre Tudo Na
Música, envia-nos também as tuas sugestões para allaboutmusicnews@gmail.com).
3. Cuidado ao empilhar “Presets”
Presets são ótimos
para principiantes e alguns deles já estão prontos para os encaixares na tua
faixa com bons resultados. No entanto, muitos plugins de instrumentos (VST) têm
presets que são projetados para um fantástico som por conta própria, mas podem
criar problemas quando postos em conjunto.
Isto é porque
muitos destes presets preenchem o espectro de frequência, bem como muitas vezes
o preenchimento do campo estéreo (por exemplo, grande largura sons graves). A
menos que esculpas cuidadosamente as frequências que causam conflitos usando
EQ, poderás obter um som abafado. Alternativamente, podes obter um “spread” de som
estéreo natural.
4. Não acabar em Reverb
Um erro comum
entre os produtores novatos é usar muito processamento e sobrecarga sobre os
efeitos. Enquanto isso pode produzir resultados criativos quando feito de forma
metódica, usando efeitos de estilo pesado pode eventualmente levar a um som
confuso e agitado.
Reverb é um
efeito muito comum que é muitas vezes abusado entre produtores novatos. Se queres
usar reverb, uma boa regra geral é usares-o em notas baixas para que não se perceba
muito que o reverb está lá. A chave para saberes se estás a usa-lo corretamente
é quando alguém notar a diferença ao retirastes
o reverb, mas não irão notar a sua presença até que o retires. As faixas que estão
“encharcadas” de reverb quase sempre têm um som barato e amador.
5. Tem atenção ao Over-Limiting
Aprender a
alcançar um equilíbrio entre volume e dinâmica é importante para uma faixa.
Enquanto o
limiter é uma ferramenta valiosa, muitas vezes é algo que o produtor novato
abusa. Isto é um grande problema quando o que todos querem é obter a faixa com
mais volume. O resultado de usar o Limiter excessivamente é uma faixa sem altos
e baixos e com muita pouca dinâmica. Pode ter um volume elevado, mas para o cérebro
parece antinatural.
6. Aprenda os básicos de Masterizar
O oposto de
over-limiting é uma faixa fraca e de baixo volume, outro sinal de que a pista
não está devidamente controlada. Um som fraco não irá excitar o ouvinte por
isso é muito importante obter um controlo
sobre as noções básicas para ciar a sua pista relativamente alta e cheia sem
soar “barata” e amador.
Nos dias de hoje,
um monte de produtores estão a controlar as suas próprias músicas com softwares
como o Wave Arts PowerSuite, Ozone iZotope, PSP Vintage Warmer, Waves
MaxxVolume, Wave Hammer da Sony, etc.. Estes plugins podem realmente melhorar o
volume geral da sua pista e quando usado corretamente pode fornecer resultados de
som profissional.
7. Aperta o teu sincronismo
Se não és o
melhor a criar batidas dentro e fora de tempo, basslines e assim por diante, provavelmente
vais acabar por ter partes de ritmo ligeiramente soltas ou fora de tempo. Este
problema é amplificado se a latência em sua interface de áudio, cria uma pausa
ou um espaço entre o momento em que, por exemplo, bates numa almofada ou chave e
até o momento em que o som é gerado. Neste caso, é uma boa idéia usares "Quantitize"
e também é uma boa idéia tentares arranjar a melhor maneira de minimizar
latência no teu set-up. Cada DAW terá uma secção sobre isso no manual, e embora
possa ser um pouco chato, vais de certeza facilitar as coisas daqui para a
frente.
Em relação
quantização - não estamos dizer que deves quantificar tudo! A fim de manter a
sensação humana, muitas pessoas só conseguem quantificar cerca de 75% -90% das notas, mas deves ser capaz de encontrar a
forma de definir o valor de quantização com bastante rapidez no manual do teu
DAW.
Também, às vezes
pode ser necessário quantificar certos grupos de notas midi por conta própria.
8. Não fiques preso aos Loops
Loops tornaram-se
numa parte integrante da música moderna, e não há dúvida de que algumas das
faixas mais memoráveis nas últimas décadas têm sido o resultado desse ciclo
tão viciante!
No entanto, o uso
excessivo repetitivo de loops em suas trilhas pode deixar uma música desinteressante
e obsoleta, se os loops não forem usados corretamente. Se quiseres usar o
mesmo loop mais que uma vez, considera maneiras de transformá-lo ou obter
alguma variação e manter as coisas interessantes para o ouvinte. Cortá-lo,
invertê-lo ou outra forma criativa de obter mais dos teus loops. Podes criar
variações interessantes do mesmo loop.
9. Cuida do teu Home Studio
Um dos problemas
mais comuns para os produtores de “quarto” é ter um lugar que não tem qualquer tratamento
acústico. No entanto, há muita informações na internet sobre como melhorar a
acústica do teu Home Studio, com tratamento acústico simples e de baixo custo.
Ficarias surpreso com o que alguns tapetes cuidadosamente colocados, cobertores
pendurados etc. podem fazer para te ajudar a obter uma música de alta qualidade.
10. Pensa no que tens primeiro
Vivemos num mundo
“cheio” quando se trata de ferramentas de produção de áudio e software, mas às
vezes a escolha pode ser difícil. Parte de te tornares num produtor melhor é saberes
dominar o teu kit - e isso é quase impossível de fazer se estás constantemente
a passar para a próxima grande coisa. Aprende a usar o teu equipamento por
dentro e por fora e quando conseguires, irás perceber que realmente precisas
subir para o próximo nível. Considera começar com alguns dos grandes software
grátis para aprenderes os processos e, em seguida, quando melhorares o teu
conhecimento passas para versões Premium com uma base sólida de conhecimento.
Isto também se
refere a estilos de música. Experimenta por todos os meios, mantêm uma mente
aberta e sê tu mesmo!
Descobre a tua
indentidade e sê criativo.